上世紀60年代歐美劇場對戲劇新形式的探索，包括集體即興劇場、社區劇場、政治劇場、教育劇場、跨領域劇場等，曾經相當程度的影響台灣對現代戲劇的思考和實踐。西方劇場重要流派的劇場理念，如達利歐۰弗（Dario Fo, 1926-）及其作品，葛羅托斯基（Jcrzy Grotowski, 1933-1999）所開創的「貧窮劇場」（Poor Theatre）或波瓦（Augusto Boal, 1931-2009）所開創的「受壓迫者劇場」（Theatre of the Oppressed）等，也因為現代劇場創作者的關注，被引介到臺灣來，而為較多人所熟悉。

       然而，這一切，在今天看來，已出現了不小的距離感。
       新世紀以來，劇團數量大增，創作琳瑯滿目，理念與手法各異其趣。隨著科技運用的提升，劇場製作分工也面臨調整，劇場元素、手法、美學不斷被翻新，乃至挑戰我們對「戲劇」的認知。
       東方傳統戲劇自十九世紀末開始，面臨一波又一波西方戲劇的來襲，強勢文化所帶來的壓迫，絲毫不下於任何曾經發生過的政治殖民壓迫。超越地域性的邊緣與中心之抗爭，無時無刻不在進行中。經過了幾回合的論爭，在「保護傳統」和「轉型創新」的拉扯中，迎來了傳統戲劇的「現代」。無論「保護」或「創新」，當創作者面對的是現代觀眾，為現代觀眾而表演，「傳統再造」就成了註定要被不斷質疑和重建的歷程。還有不同的國與國之間，傳統與傳統，傳統與現代的合作，都在在開啟各自的想像和實踐。
       大陸的情形頗為特殊，「改革開放」以來，經濟猛迅成長，帶來物質與消費的急遽變化，刺激了人們觀念、視野和民族自信的改變，對戲劇創造帶來巨大的影響。「中國崛起」下，硬體建構和表現形式被大幅翻新，離散於海外各地的華人戲劇活動對此也有所呼應。
       幾乎與此同時，「全球化」風潮下的人們，正在共同經歷各種「大衰退」：經濟的、政治的、信仰的、價值的......。這個我們所處的時代，帶給我們社會集體的失落感甚至挫敗感，如何改變我們的精神狀態，形塑劇場的「當代」底蘊？
      「當代」是對我們所處時代的積極描述。（相對於「古代」和「現代」）誠然，隨著時間的前進和創作的累積，「當代」劃線於何時，必然要不斷被重新思考和調整。我們要探問的是，越過一個又一個政治的、美學的和思潮的浪頭，涵攝獨特時代精神和時代美學的「我們時代的戲劇」，特徵為何？在一個如此消費主義和物質主義的時代，它是否／如何兼顧精神層面與理想？
       當人們連走路、開車都要滑手機，當「幾分鐘看完ＸＸ電影」比看電影更普遍，當克隆寵物之後克隆愛人呼之欲出，劇場還會是過去的劇場，戲劇還會是過去的戲劇嗎？

臺大劇場國際學術研討會由臺灣大學戲劇學系主辦

預訂於2020年10月24日至10月25日（星期六、日）兩天舉行。歡迎以此主題為專長或有興趣的學者專家，踴躍參與。